Sui Generis a 35 años de su Adios

Adios Sui Generis


En esta oportunidad el “Templo de Rock” aprovecha la llegada de la primavera, la denominada estación del amor, del estallido adolecente y del florecimiento en general, para remontarse a la temprana adolescencia del rock Argentino. Allí, en aquella lejana primavera de los años 70’s 2 jóvenes idealista, pensaron un mundo desde el punto de vista del el ser y del conocer, creyendo firmemente que la reflexión era la manera adecuada de acercarse a la realidad de las cosas. Estos dos jóvenes se llamaban Charly García y Nito Mestre y juntos bajo el Nombre de Sui Generis hicieron vibrar a una generación, mostrándoles la realidad de la manera más tierna posible cuando todo un país se encontraba en las mismísimas puertas del Averno. De esta manera, el “Templo” recuerda a Sui a 35 años de su Adiós en una velada de despedida, a la cual Charly calificó como el Woodstock Argentino.

A aquella primavera de año 1975, Sui llega tras la edición de 3 discos de estudio “Vida” (1972), “Confesiones de Invierno (1973) y “Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones” de 1975. Los comienzos no fueron simples parta estos niños del Barrio de Caballito, ya que su propuesta musical era muy resistida por el establishment del Rock, ya que Sui Generis lejos de lo pesado, se destacaba por composiciones acústicas con gran influencia del folk-rock Norte Americano (Dylan - Jethro Tull (Ian Anderson)) y por letras, que hablaban en forma directa de cuestiones como el amor, la rebeldía, las frustraciones y la esperanza

La ruptura del tabú llegaría, una vez más, de la mano de Jorge Alvares quien con gran visión les da una oportunidad y es así como Nito y Charly, en formato dúo y tan solo con una criolla tocan, en la oficina de Alvares, “Canción para mi muerte”. De la mano de este tema creado por Charly en el hospital militar…. Cautivan al productor y graban su 1er disco. Con el correr de los Álbumes, la su música va mutando y cada vez se alejaba más de sus principios acústicos para tornarse algo más eléctrica y definitivamente más progresiva. Con este cambio musical, también llegaría el cambio estético que encontraría, ya para la última etapa de la banda, a un Charly más rocker, con barba, otra manera de vestir menos emparentada con la cultura hippie y con una actitud mucho más rockera.

Así es como llegaban los últimos años con un grupo consolidado, que era una maquina de vender. Pero las cosas no venían bien en cuanto a sus relaciones. Chocaban mucho en lo referente a lo musical, Charly ya veía con buenos ojos el rock menos acústico, cosa que a Nito no le cerraba y por otro lado la censura estaba a flor de piel en nuestro país y cada vez se complicaba mas decir las cosas por su nombre. Esto llevó a Charly a un giro profundo que rompía los límites que le imponía la Sui, necesitando así un cambio visceral.

A partir de ese momento la banda comenzó a ensayar para presentarse en un gran concierto de despedida que tuvo lugar El 5 de septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park, en dos funciones agotadísimas, en donde Sui Generis dijo adiós a su público. Del concierto se realizó un Album Doble en vivo y una película llamada, “Adiós Sui Generis”. En aquel mega Show, interpretaron clásicos de toda su carrera como “Confesiones de Invierno”, “Canción para mi muerte”, “Mr Jones” o “Aprendizaje” y algunos estrenos como Bubulina (Canción dedicada a su mujer de Charly, de hecho ese era su apodo), la cual fue editada tiempo después en el 1er disco de la Máquina de Hacer Pajaros. Otro estreno de aquella placa en vivo fue la canción “Nena”, la misma que 3 años más tarde se editaría bajo el nombre de “Eiti Leda” para el álbum debut de Seru Giran.

En cuanto la película, en ella puede verse la comunión de los adolecentes unidos en símbolo de paz por el amor a la música y al rock, pero la censura de la dictadura metió mano allí calificando al film, el cual se estreno el 2 de septiembre del 76 en el Cine Plaza, como prohibida para menores de 18 años. Pero lo realmente loco no es la prohibición, sino que lo absurdo es que los mismos chicos que 1 año atrás habían presenciado en Show, no podían asistir al cine.

Ahora disfrutemos de un clásico de aquella velada en el Luna Park, Confesiones de Invierno.

Lo Nuevo de Carajo, "El Mar de las Almas"

Carajo en el Mar de las Almas
Carajo, una de las bandas más jóvenes y prolíficas del rock nacional se encuentra en un gran momento, en donde ha consolidado un sonido definitivo mostrando una gran madures musical y compositiva. Todos estos atributos los convierten en una de las promesas más fuertes del new metal Argentino, la cual llegó a este 2010 con un sonido recargado, inmortalizado en su nueva y flamante placa “El mar de las almas”.

Haciendo un poco de historia, podemos recordar rápidamente que Carajo se formó hace apenas 9 años de la mano de Marcelo "Corvata" Corvalan en bajo y voz y Andrés Vilanova en batería. Ambos, provenían de una de las bandas precursoras del New metal en Argentina como lo fue ANIMAL, pero con el tiempo dejaron esta agrupación para seguir distintos caminos. Estos caminos se volvieron a unir una noche, en donde entre charlas y buena música dieron vida a este proyecto que toma el nombre de Carajo y al que finalmente sumaron a un amigo de Andres Villanova, Hernan "Tery" Langer en guitarra y coros para terminar de darle forma a este estruendoso Power trio

De esta manera, tras 3 discos de estudio y 1 en vivo, Carajo sorprende con su nuevo material discográfico, el cual fue grabado en el propio estudio de la banda, logrando un sonido bien profesional pero con gusto a casero. La libertad de trabajar en un estudio propio los llevo a elaborar el álbum de manera más pausada, tranquila y con menos presiones y apuros, que se tradujeron en una mayor precisión a la hora de la selección, la edición y la mezcla. De este material, ya hace tiempo se conoce lo que fue su primer corte y video denominado “Acido” y como no podía ser de otra manera lo podes disgustar a continuación.

En “El mar de las Almas”, más allá de la contundencia propia del genero, también podemos encontrar texturas sonoras muy marcadas en casi todos las canciones, lugares de lisérgia en los temas instrumentales que tiene el disco como la “Introducción”, track que abre la obra o en el tema “Limbo”, en donde se manejan sonidos de profunda oscuridad con tonos muy bajos mezclados con samples de efectos de ambiente más cercano a Pink Floyd que a una banda de metal. Por otro lado, hay letras bastante siniestras, como en “Luna herida” un canción llena de arreglos, en donde se cuestiona toda la oscuridad en la que se envuelve el mundo, pero que finalmente termina rematando con un mensaje esperanzador, centrado en el amor.

Este nuevo material, será presentado todos los sábados de Noviembre en el Teatro de Flores, pero mientras tanto y para matar la ansiedad de la espera te dejamos dos grandes temas para que puedas disfrutar a través del “Templo del Rock”

Libres


Una Nueva Batalla